继《知否》之后，又一部以宋代为背景的电视剧《清平乐》掀起了热度，从宫廷到市井、从白天到夜晚，可以说高度还原了宋代的生活风貌。
服化道制作精良、细节考究，画面色调深沉大气，每一幕也都透露出了宋代审美的底蕴。
▲剧中还原的宋代后妃凤冠霞帔礼服形象
氧叔今天就从《清平乐》来讲讲宋代美学。
极简中的至美
如果说唐代的审美是大气奔放的浓烈，那么宋代则把简淡自然的“雅”推到了高峰。
▲唐代爱牡丹，宋代尚梅花
▲宋徽宗的书法和画
宋代人用墨作画，用单色釉烧瓷，他们对美学要求更单纯，就是圆、方、素色、质感的单纯。
▲墨分五色:在国画里,“墨”并不是只被看成一种黑色
▲宋代的单色釉
宋初大画家范宽《溪山行旅图》，画中山势雄浑，用墨沉郁，给人以高山仰止的崇高感，《清平乐》预告片中出现的就是这幅画。
▲《溪山行旅图》
▲《清平乐》预告片
宋代的瓷器也是最高水平的代表。蒋勋先生言：“唐三彩都是花花绿绿的，但宋朝人硬是抛弃了前朝经典，把花花绿绿变成了“凄凄惨惨戚戚”的风格。”
▲唐三彩
宋代瓷器有着更接近哲学上的审美气质，冰裂纹，本来是烧坏了，但宋人觉得里面有种沧桑美，本来是败笔的裂纹造就了不可多得的绝世之美。
▲宋瓷冰裂纹 不同火力下 呈现出的裂纹也不同
若论极简之美，宋朝的极简遥遥领先西方，甚至影响了后世千百年，日本就将宋朝美学+自己的禅宗思想结合，创造出了那时独有的绘画风格。
▲日本狩野永德《桧图屏风》
雅俗共赏的审美风貌
极简并不是宋代美学的唯一风格，雅俗共赏才是这个时期的底色，士大夫所代表的高雅志趣与市民阶层代表的百姓通俗文化相交融。
这一点体现在生活的方方面面， 甚至包括女性的饰品在内。比如马远的《水图》，影响了宋代玉带钩设计。
传统审美的“s型曲线”被融合进首饰设计中。
▲迎合《早春图》中的S型曲线审美，打造宋代“s天鹅型”金菊花耳环
画作中虚实对比的技巧也用“镂空+镶嵌元素”来体现。
▲马远《雪滩双鹭图》的虚实处理手法，花型金耳环的启示
宋代的服装也更注重清雅感，色彩多以素雅颜色为主，穿搭风格不似盛唐妇女爱好袒露，而是把一切的“张狂＂都收敛了起来。
▲南宋《投壶图》局部
整体风格更加儒雅，看起来很有沉静的高级质感，这些都跟文人的影响分不开。
▲还原度的确能拿出来吹一波
宋代何以被称为“东方的文艺复兴”？
在某种意义上，宋代可以说是华夏美学史承前启后的关键时期，除了绘画艺术，在文学创作乃至社会经济等领域，宋代同样呈现出一派繁荣景象。
▲四大发明中 有三样都是在宋出现并且进行大范围推广使用的
比如在文学方面，明朝人评出的“唐宋八大家”里面有六位都是北宋人，宋词和唐诗并称为中国文学的两大高峰，元曲的剧本、明清的小说等体裁也都起源于宋代。
▲欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、王安石、曾巩均为宋人
▲还有《清平乐》中刚刚下线的晏殊
家具和建筑艺术等等也几乎都是在宋代的基础上得以发展。
▲《营造法式》的成书第一次让建筑标准有了规范
总的来说，宋代的审美文化在各个层面是共通的，所以格外生机勃勃，也正因为如此，我们才能看到宋代瓷器、山水、花鸟里表现出来的超越时代的美。
