两年出一期、模仿「抄袭」、直接开天窗，我们也想做这样的杂志

当同行们拿到 Buffalo Zine 第十期的刊物时，很可能会出现一口鲜血直接喷在封面上的场面。因为这本独立刊物可是用了十年时间才好不容易做到了整数期，现在却敢直接把未完成的打样拿出来卖，是疯了么？

有组织的混乱

作为十周年的纪念刊物，独立时尚杂志 Buffalo Zine 2019 秋冬刊的表现出乎了所有人的意料——从封面到内页，将近 500 页的杂志属性都是「未完成的」。

你能看到还带着 CMYK 测试色的未经修剪的边缘标记，没能装订完善的书脊，无处不在的手写笔记、便签和拼写错误，还未精修的原片和丢失掉图片链接的 InDesign 方格，以及因采访没能顺利完成而被直接划掉的项目……

每一本 Buffalo Zine 2019 秋冬刊里都附带了一张 A4 复印纸的致歉信，杂志主编兼艺术总监 Adrian Gonzalez-Cohen 在信里表示，这些年以来，他们一直在跟印刷截止日期作斗争，每半年就要出版一期杂志让他们经常感到绝望（快死了），所以这次他们不想再被 deadline 虐了，他们要打翻身仗，他们要像其他人一样，8 月份去度假！

结果就是，deadline 如期而至，而他们由于时间过于紧迫，就只能做到这份上了……

但这是真话吗？如果你仔细观察的话，便会从中发现许多可疑的细节。

这期杂志不仅多达 480 页，还有十种不同的封面可供选择，由此看来他们明显没有懈怠。

还有那些没被裁掉的边缘，每页的 CMYK 测试色如同彩虹一般；各种颜色的手写字迹和便签，都很原始却不乏美感。

他们还在这期邀请了的同样「任性」的艺术家，在第 146 页，Michael Krebber 突然行使了「自己选择对话终点的权利」，使他的采访属性戛然而止。

也许时间不够是真的，但这一切尚未完成的模样也是被刻意呈现出来的。

「This is Buffalo Zine with her knickers down. Welcome to the wonderful world of magazine making!」（这是 Buffalo Zine，她的短裤都没了。欢迎来到杂志制作的美好世界！）

Adrian 后来承认，这本杂志其实就像是展览中专门展出的艺术家未完成画作的房间一样，未完成的状态使它褪去了时尚杂志原本光鲜的糖衣外套，让人们得以理解实体杂志繁琐而真实的制作过程，并揭示了正在进行中的作品常被忽视的美学特质。整本杂志就像是一场繁琐而美妙的仪式，它记录着一本精致的实体杂志想要走到落地成型之前需要付出的诸多努力，而这也正是纸媒的美妙之处。

不断变化的每一期

作为年轻而先锋的独立时尚杂志代表，Buffalo Zine 最大的特点就是「任性」。它以时尚为核心，秉持着充满个性与幽默的青年文化风格，不固定出版日期，也无页数限制，甚至至今都没有一个固定的徽标。

Buffalo Zine 每期都会根据不同的主题和心情去改变整本杂志的设计风格，主打标语是「严肃的时尚杂志已经结束」（……有感觉被冒犯到）。

主创 Adrian Gonzalez-Cohen 和 David Uzquiza 坦言，每本刊物的筹备时间都基本要用上将近两年，不断累计的想法和材料也非常多，整理材料就需要耗费大量精力，但他们始终很享受从生活中获取灵感并随机写下疯狂想法的过程。

主编 Adrian Gonzalez-Cohen 和艺术总监 David Uzquiza

Buffalo Zine 总会选择从自身的思考出发，以独立的态度去关注和探讨时尚、艺术及青年文化，但引领和制造潮流从来不是他们的目的。也许这就是一本难以界定的时尚杂志，可它所带来的张扬、自由、创造力、不妥协和对一切充满激情的态度才是真正无可取代的。

每一期的 Buffalo Zine 都完全不同，唯一不变的是每期都无比用心和惊艳。

发行第一期 Buffalo Zine，David 和 Adrian 就用了整整三年半的时间来创作和打磨。不过这本杂志「真朋克」和「任性」的调性，却是一开始就奠定了下来的。第一期杂志他们就与众不同地选用了低质量的报纸材质来印制时装属性，使整期刊物就如同随意叠放在教室后面的书架或是卫生间里的新闻小报一样。

将普遍华丽精致的时装杂志如此「轻量级」地展现，使 Buffalo Zine 一经推出便立刻受到关注和好评，首期 Buffalo Zine 便荣获了英国设计与艺术指导协会大奖的最佳设计杂志奖项（不过后来这个奖他们几乎每期都得……）。

后面的近四年时间，一直处于兼职状态的 David 和 Adrian 推出了 Buffalo Zine 第二期和第三期杂志。

第二期杂志的特别之处在于它是由两本较薄的杂志背靠背用橡皮筋装订而成的，主题是拼贴图像，其中收录了不少手写笔记、照相亭图像以及档案和独立插画，整期杂志体现出了一种随意、怪诞但风格化极为突出的奇特效果。

第三期更为大胆浪漫，Buffalo Zine 直接变身成了维多利亚时代的精装读物。

华丽精致的硬皮封面，富有装饰性和戏剧色彩的维多利亚式内页设计，使整期杂志就像是一本梦幻而多彩的童话书，为读者创造了一个属于自己的阅读世界。它是年轻而梦幻的集结，融合进了 Adrian 在自己青少年时期对于读书和价值观塑造的感悟。

也正是第三期杂志的推出， Buffalo Zine 真正被推到了公众面前，他们立刻收到了多个品牌的赞助，甚至更被投资人相中。突然有了金主爸爸的两位主创明显感到不太适应，他们开始思考消费主义和商业化的问题，于是，第四期的 Buffalo Zine 被设计成了一本购物目录。

里面不仅带有购物画册鲜明的诸多特点——笨拙的系统自带字体、高饱和的色彩搭配以及俗气而拙劣的 PS 手法，更大胆的是这期杂志里包含着许多的商业广告，有些是真实的，很多则不是。他们直接将真实的商品广告和假冒商品的模仿活动混在了一起，谁都分不清……

这样的呈现其实是十分巧妙的用一种幽默调侃的手段，对当下杂志中「属性营销」数量不断增长的现象所做出的批判性讨论。

此后的 Buffalo Zine 更是立足于多种视角，对各种书籍形态和观点进行了思考与创作。

比如第五期杂志他们回归本我，将目光放回到自己身上。他们选择在一直以来给他们提供了不少启发的办公地点，位于东伦敦的哈克尼街区进行了整期杂志的全面拍摄。并且印刷的时候也努力将画质做成褪色、二手的感觉，使杂志风格就如同场地本身一样简陋而尘土飞扬。

第六、七、八期杂志，他们分别把目光投射到了吃、住、行三个不同主题上，将杂志形式从 IKEA 免费领取的室内设计导购画册，到西班牙旅行攻略，再到食谱大全，进行了多方面的创意和联想，将想象力发挥到了极致。

NO.6 FALL/WINTER 2017

NO.7 SPRING/SUMMER 2018

NO.8 FULL/WINTER 2018

不过相信看到这里你也应该能感受到，Buffalo Zine 一直以来奉行着一种「参考主义」。

由于杂志主题的不断变化，他们会参考各种类型的书籍形式，并在其基础上发展新的观点与意向。而这种「抄袭和致敬仅一线之隔」的做法却也经常将他们推到风口浪尖。

面对争议，在第九期杂志上，他们却选择将这种模仿推到最高潮——Buffalo Zine 的十个封面，直接套用了十本当代流行的时尚杂志封面的版式设计。

创意总监 David 表示：「的确，如今复制在某种程度上是禁忌，而『原创』被誉为是进步的唯一动力。可事实上，很少有人再创造出『新』东西。因此，我们想演习以驱除这个恶魔，这种对绝对创意的痴迷。我们想要通过故意复制事物的作法为证，就像在和大众说『没事儿，我们都会复制其他属性。这是自然的，没有错。』」

当第九期 Buffalo Zine 推出后，他们的「参考」做法立刻激起了时尚界的热议，而且事实上他们在制作过程中也并没有提前告知那些被模仿了的杂志。但有趣的是，那些杂志在得知此消息以后却都没有生气和责怪，还有主编发帖表示自己很开心被他们抄袭了。

如今随着互联网的发展、版权意识的完善，人们对于「原创」有着空前的追求，但这种追求却常常在不经意间变成了对众多作品的苛责和抨击。

我们对「复制」的忍耐度变得很低，更是越来越难以接受「复制品」的艺术价值。鲜少有人再记得安迪·沃霍尔曾经正是用「复制、反复、集积」的方式在 20 世纪中叶的纽约一鸣惊人，创作出他以「摹本」为特质的丝网版画系列。

华为创始人任正非也曾表达过相似的看法，他从不支持「自主创新」这个词，他认为如果别的国家已经有很好的技术，自己就该买来用，而不是重新再发明一遍。

所以究竟何为原创，抄袭与借鉴的界限到底在哪、是紧是松，也许还需要更多的探讨。而 Buffalo Zine 有胆量将这个现在看来十分敏感的话题用如此激烈的手段拿上台面来讨论，就已经是值得被记住的举动。