形雅记 · 艺术 | 跨越冬春的一抹绿色

2019 年12月20日至2020年2月9日，松美术馆跨年展览“绿色”在光阴、冬春、五个佳节交替中举办，该展呈现艺术家赵赵创作历程中最精彩的时间表：2016年至2019年间的艺术创作，并由崔灿灿担任策展人。

赵赵“松”间个展

2019 年12月20日至2020年2月9日，松美术馆跨年展览“绿色”在光阴、冬春、五个佳节交替中举办，该展呈现艺术家赵赵创作历程中最精彩的时间表：2016年至2019年间的艺术创作，并由崔灿灿担任策展人。

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这次展览是赵赵首次在北京举办的美术馆规模个展，也是艺术家最多、最集中的一次作品呈现。

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生于 1982 年的赵赵，作为新艺术代表，他的身份和实践极为丰富和广阔。赵赵自始至终都持续着颠覆性的方式进行创作，他热衷于利用各种艺术媒介对现实及其艺术形态传统惯例提出挑战，其各种领域的作品旨在探讨个体自由意志的力量和权威控制的力度。他既是一位活跃且备受瞩目的艺术家，又是纪录片导演、古美术研究者、潮牌创立者。他所涉及的话题来自对中国传统文化的再造，现实时空的想象，以及对艺术潮流的回应。

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松美术馆悠然的景色中，“绿色”成为生命力的象征。

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在松美术馆负责人王端看来，松美术馆开馆以来，每一个展览都在某种程度上强调艺术的对话性。“绿色”同样是一种对话，赵赵对古美术的钻研和热爱，从中汲取营养来激励自己对当代艺术持续的热爱和创作。此次展览是松美术馆首个中国青年艺术家个展项目，未来“松”会继续关注青年艺术家，为中国当代艺术的发展尽一己之力。

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艺术家赵赵在开幕式上笑言，因为自己住在宋庄，他是看着松美术馆“长大”的，“松的展场就是传统与现代的结合体，不同于其他展览，将古美术与当代艺术布展十分困难，非常感谢松美术馆团队的付出。”

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策展人崔灿灿表示，“绿色”是序曲，也是赵赵全新的开篇。绿色同样寓意过去的发生，赵赵几年来蓬勃旺盛的创造力和辽阔的视野，亦如一片枝繁叶茂的森林，万物生长于此，也兴盛于此，孕育着生命力的无限持续，以及一切可能。

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“绿色”多方位地展示了赵赵对时间、历史以及人类关系的深刻理解，形成一个错落有致、意味深长的艺术故事。故事分为三个篇章，由不同的视角和时空组成，它们短暂交汇，又彼此注视，形成独一无二的线索与目光。

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在第一篇章中，展示了赵赵创作中的自我意识和生命感知。绘画成为探究赵赵自我隐喻的密钥。在这个篇章中，一个立体的人，在一瞥间，与永恒背道而驰，忽远忽近，时而纯洁，时而浪漫；第二篇章，则呈现了赵赵与历史、社会之间的丰富关系。两个盘子作为开篇，一简一繁，两种身份，形成历史的不同结果。如两件西装又将大的历史叙述，拉回具体的家庭，两代人价值观的对峙和分歧，一封信和两件西装成了这段往事的物证；第三篇章，展示了赵赵在万事万物中倾注的宇宙观。苍璧礼天，跨越七千年的时空，成为这段距离的开始。黑色的柏油路中，“微不足道”的生命，成为弥留的花火，言语的岩石，认知不断转变。在赵赵的宇宙观中，几千年可长可短，万事万物皆有其裂缝。一段经验，会给予另一段经验启示；一段历史，也会因另一个迥然不同的事实发生，再次鲜活地延续生命。绿色亦是象征，万事万物在岁末与伊始间，在寒雪和立春中，宛如松柏的苍劲，自然而然，常青常绿。

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在本刊专访中，说到对于今天中国传统文化的再造，赵赵认为中国传统文化一直没有断过。“这个是比较重要的视角，无论在南宋崖山海战之后有无‘中国’，在我看来整个大的文化语境并没有中断。比如说，在我们的文化里，有两个东西是原创的——一是中国的玉器，玉背后的红山、良渚、龙山等文化，一直到今天，我们对玉的创造力和理解力都没有断过；二是中国的瓷器，我们对瓷器——‘china’（瓷器的英译），从一千年前的宋朝以来，对它的创造也是一直持续的。我们本土就是这两个创造。很多东西是一个很共生的文化，但是在这个本土上面，滋生了很原创的，别的文化没有这样高度的，就是这两件事情。”

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艺术家继续谈道：“再造本身就意味着前面的系统坍塌了，或者说已经枯萎了，如何再去激活它的问题。对于我来说，我今天做的工作就是把这两件事情搭建起来，实际上两个线头都有电，只是谁去把它搭着而已。但是谁去把这个真正核心的东西搭建起来，需要一个两边都非常熟悉系统的人才能去搭建这个工作。”

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在“绿色”展览期间，松美术馆安排了很多具有“松”特色的公共教育讲座和活动。赵赵首次尝试制作了以儿童为对象的导览讲解录音。“这次我们做得很细节的工作，之前是绝对不会做的。我要去解读那些作品，如何让小朋友能听懂和理解。我需要有一些语气和口吻是他们能够接受而不是抵触，所以这个对我们来说还挺难。但这次都要去做，因为打开了一个公共教育平台，还是尽量让更多人理解。”

2020年庚子鼠年春节，赵赵就在“绿色”中，忙碌地过去了。

作品欣赏

《绑着树干上的玉猪龙》，2019，石膏，3件，230×70×45cm

《碎片》，2015，铜，90×210cm

《弥留方案》2018，铜、不锈钢、沥青，20×1100×400cm

《西装》，2016，西装、书信，尺寸可变

《星空》，2019，布面油画，200×160cm

《爷爷给你讲个故事》，2018，布面油画，35×27cm

《自画像》，2018，布面油画，25×37cm

《自画像》，2016，布面油画，27×35cm

《父与子》系列作品，松美术馆展厅

3 松美术馆 3

不拘于一格，不群于“网红”

松美术馆，可能是中国最有格调的美术馆之一。这座位于北京市顺义区温榆河畔的私人美术馆，由当代艺术家，华谊兄弟创始人、董事长王中军先生于2017年9月创办。作为具有国际视角、国际标准的艺术空间，松美术馆总占地面积22000余平方米，室内展览面积约2200平方米，12个展厅错落有序。

松美术馆，被称誉为是一个极简主义美学的艺术容器。团队在将原有马场改造为美术馆过程中，可谓大刀阔斧、删繁就简。以“去掉多余元素，并有效利用原有建筑”为原则，场地内原有红墙黑瓦、装饰繁复的英式乡村风格俱乐部，被“减法”演变为一组容纳 12 间展厅的纯白色极简建筑，绵延展开。拱形、山形、方形等大型落地窗不仅充分采集自然光，也为建筑营造出通透纯粹的质感。

松美术馆

以“松”命名这家独具匠心的艺术空间，是缘于王中军先生个人对松的喜爱。在博大精深的中国传统文化中，“松”纯粹、峻然，象征着君子风骨，无论视觉美感，还是精神寓意，都十分契合王中军先生个人对艺术的理解和深植于内心的使命感。于是，移开原有草木，植入 199棵古松，以东方韵味独领那一片园林，有了气有了节有了惊鸿之美，又有了异彩纷呈的世界大师和当代巨匠们的经典作品在松间掩映。

为艺术开辟一片净土，真诚、严肃地向大众展示人类最宝贵的精神财富和最珍贵的情感，是松美术馆的己任。美术馆以个人收藏为基础，持续不断地致力于高品质的艺术展览、深度学术研究和公共审美教育的传播普及。

松美术馆

跻身北京和海内又一独特文化地标，松美术馆开馆两年余来，始终以诚挚开阔之心，迎接每一位艺术爱好者的到来。创办者及运营团队，期许所有热爱艺术的朋友们，可信步于此，畅情彳亍，忘却时间与空间的限制，任思绪自由穿梭，让身心经历一场久违的回归。这样的回归，在松美术馆开馆的 800 多天里，每天都在发生，发生在慕名而来、欣然而归的园林和艺术的叩门访者身上。松美术馆，因为格调，所以成了超凡的网红；也因为出众，成了见证诸多声名于国际的艺会展事的东方迎客松。

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王中军先生，在美术馆创立伊始说过这样一段话：“中国当代艺术需要美术馆这一平台，我希望未来美术馆可以遍布全国，增进公众对中国当代艺术的理解和欣赏，为中国当代艺术发展带来推动，为中国艺术教育带来影响。希望美术馆吸引的，不仅是收藏家、艺术家，更有大众的关注，成为社会的艺术文化聚合地，架起艺术与大众间的桥梁。此外，年轻艺术家的发展，也是我所关注的，我仍在继续寻找打动我的作品，寻找更多有潜力的青年艺术家，让美术馆群对当代艺术的推动最大化。”

愿每一个关于艺术的梦想都可无惧现实的桎梏，如“松”一般常青、昂然。