可能《少年的你》里最大的一颗彩蛋，就是演员易烊千玺。00后演技天赋代表队，再+1。
当时17岁的男孩子，竟能把眼泪流出一种隐忍而又热烈的味道，看得芭姐不由心思一动。
有人感慨，说千玺是偶像转型演员的一位成功代表，这么多年不容易，难得；而芭姐想提醒一下，虽然千玺当了6年偶像，但他也才18岁啊！
“转型”这个词，用在少年身上还是稍微刻意了点儿。任何一个没有经过科班训练的（《少年的你》时，易烊千玺还未开始大学学习）、十几岁的年轻人能渐入佳境、把角色和自己真实融为一体，拿张艺谋的话说，这就叫“老天爷赏饭吃”了。
00后这类型的演员还挺多的；而且他们都擅长——哭戏。不怪，毕竟哭戏是检验演员情绪和演技的重头戏，想哭的真实动人，信念和技巧缺一不可。
而这些00后“小演技派”，不仅能做到“真实”，还能把眼泪流的有性格，有审美，有故事。
孩子的眼泪
你想孩子为什么哭？多半因为害怕，因为挫败，因为委屈，或是别离……原因直接而单纯，并且这种纯粹的悲伤可以在一瞬间淹没一个小孩，让他啥也不顾了（小朋友哭起来总是自带“撕心裂肺”的气势）。
于是，小孩的哭戏，是专注哭泣本身的；对于演员来说，是外放的演法。这种戏码对成人是很煽情的。
比如，《我和我的祖国》里《夺冠》一章，扮演东东的韩昊霖可谓哭到全国人民的心头上了。
10岁的小朋友，听到导演徐峥喊道“你再也见不到小美了，你的磁带没办法给她了”，渐渐喘起了压抑着哭腔的粗气；
没能见到小美最后一面，东东奔向爸爸时嚎啕大哭，五官皱在一起，只有嘴巴咧开上气不接下气——这是小孩子不顾一切、全心宣泄的哭法。
而戏外的徐峥被他深深打动，竟也露出了一样的孩子式的悲伤神情。
“老戏骨”张子枫，在《我的父亲是板凳》里演王宝强的闺女时也是10岁。在看到爸爸被坏人围殴时，她先是恐惧、心疼地哭到眼泪鼻涕一起流
后来又在父亲的安慰下，渐渐的冷静下来。
脑子冷静下来的小姑娘仍在剧烈地喘气、打嗝——张子枫演的是小孩子，小孩子对自己身体的掌控力就是稍弱的。张子枫虽然小小年纪，细节还挺到位的。
青春的眼泪
青春期一直都少不了疼痛和眼泪。和爸爸闹别扭，被老妈狠批，和朋友吵架……这些大人眼中的小事儿，却总能刺激到半大不小的少年。
青春期少年的内心，敏感又骄傲；所以他们的眼泪，会带着孩子的率真，也会带上成年人的克制。在演法上，要开始“收着”点了；但大滴的眼泪又能表现出孩子们难以自持的激动状态。
芭姐还拿张子枫举例子。一则公益广告里，少女看到爸爸在扫大街，假装陌生人匆匆走过。但她终于又忍不住回头，结果看到爸爸也“不认识”自己，这时，好强的女孩无声地留下了眼泪。
和男朋友吵架后收到戒指的情景，张子枫的哭是有层次的。她先是绷不住掉了眼泪，然后想想又觉得很甜，又忍不住笑；但是心里又还委屈着。
“哭—笑—哭—笑”的转换之间，这种五味陈杂、反复的情绪，对她来说竟也不难拿捏。
胡先煦在《小别离》里演个叛逆的倔小子。好朋友要和他绝交，被他之前怼过的后妈来安慰他。
他只看着天花板，不让后妈对上自己的眼睛；而且使劲睁着，不让眼泪挤出来——这不就是每个人小时候忍不住哭、又好面子的人间真实吗？
《老男孩》里，胡先煦没了妈妈，搬来和没打过几次照面的爸爸一起住。刘烨演的爸爸一言不合呛了孩子几句。
胡先煦一边吃着这个“讨厌男人”的面，一边想到妈妈，忍不住鼻酸眼湿。但他没等眼泪下来，就迅速擦掉，不让人看见，继续吃。这个动作设计很灵性了
少年人很少再像小孩子一样撕心裂肺地宣泄了，除了全身心崩溃的时候。
在《小欢喜》里，李庚希完成了和乔英子的共情。对把自己管的密不透风、几乎窒息的妈妈嘶喊出：“我已经34天没有睡过一个好觉了，我就是想要逃离你。”
这时，她把从角色身上体会到的绝望，一次性全部释放。但同时，李庚希也在全身较劲——她明白，17岁的女孩子，就算释放也有本能的克制。
成人的眼泪
芭姐觉得，有时候小演员其实是在驾驭成人类的哭戏。成年人不再和小孩子一样涕泪俱下的嘶吼；成人的泪，少，更多的会流进心里；复杂，五味陈杂郁结于心。当事人更压抑，更坚强，更克制。这类哭戏，要反着演。
何冰说，在生活中激动了、有情绪，你要做的第一件事是控制，而不是释放。好的演员，要懂得控制情绪。
宋丹丹也说过，嚎啕大哭只是刺激，不是触动，不是美，不能制造心灵的满足。
所以成人的眼泪最难演绎；而这些00后演员，却可以驾驭超越他们年龄的角色，体会超越他们阅历的情感。
刘北山的泪就很少。虽然他也就二十来岁，但他已经见惯了生死和苦难。眼泪，已经在镜头外的岁月里流的几近干涸。
而易烊千玺的眼睛，在昏黄的灯光下总是很亮。那里面盛着眼泪吗？你不确定。但那里面的饱含的情绪，就像不依凭着泪水，也能一样涌流而出。
你知道他其实没哭，但你看到他在哭。
张子枫在《唐山大地震》里才八九岁，但芭姐把她的泪算作成人的泪。当她说出“救弟弟”时，这背后隐藏的巨大的悲痛和决绝，其实已经不再属于一个孩子。
虽然是人世间最大的悲苦——“死别”，但张子枫的哭戏是安静的，因为她是情愿的，接受的；但她的眼泪一直淌不停，直到发际里，耳朵里，因为她又是绝望的，抗拒的。
她也早早学会了前辈大花们在哭戏中的审美品格：流泪睁眼睛会更有表达力。
文淇13岁时，完成了《嘉年华》和《血观音》两部金马级别电影的表演。因为总能得心应手的塑造超龄角色，她被称为天才少女。
《血观音》的棠真，表面甜美听话，内心却在溃烂。医院里，她够狠心的，对曾是闺蜜的情敌见死不救，但目睹之下却也不禁有泪；她眼泪是温热的，但表情仍然是冰凉的。
文淇仿佛复活了一个阴鸷的恶女，然后让所有人看到她鳄鱼的眼泪。
其实，戏中的泪，因为承载了叙事和审美的意义，不再只是纯粹的情绪表达，有些人会诉诸技巧。但演员演好角色，根本上还是认识角色，理解他，最终进入他，短暂成为他。
我们说的“和角色融为一体”，说的“把自己放进角色”，是像一个和你截然不同的人那样去呼吸和喜怒，这总是很难的。但好的演员会拼命做到。
比如，易烊千玺会找一些情绪上和戏很近的文字，不断地看那些文字，给自己建立情绪。
比如，张子枫在《你好，之华》里，以之华的视角写了一本回忆录，把她的整个情绪变化捋顺。
比如，文淇在演《嘉年华》的服务员小米前，去厦门做了一个星期真正的服务员、清洁工。
可见了，“老天爷赏饭吃”的演员，也不是靠想当然就能拿出好角色的。
00后的演员刚刚成年，或尚未成年，但他们已经见过不同的人生，经历过高山低谷，识得演艺行业的艰辛和规则，最重要的是，他们对自己爱做什么、在做什么、要做什么、怎么做到，心里有数，手上有劲，眼里有光。
希望中国这样的好演员，越来越多
