这周一清晨，一个奥秘的年轻人来到了坐落纽约第41街的报摊，用一美元一份的价格，买走了悉数50份《纽约邮报》。
“他通知我他需求更多，”报摊老板说，“我通知他我没有了！”
纽约的报摊
8点今后，顶峰时间的上班族都发现，雷打不动的本地报纸《纽约邮报》，奇特地从全城的货架上消失了。
要知道，自互联网兴起后，报纸一纸难求的状况，就再也没呈现过…
没错，让这份报纸被瞬间抢购一空的原因，就是其在头版上印的闻名潮牌Supreme的logo…
在周日下午，Twitter上传出音讯：Supreme将登上《纽约邮报》封面。
黄牛们都跃跃欲试，计划报纸一经问世就抢购一空。
到了周一上午9点30分，ebay上就呈现了当天的《纽约邮报》，价格约为12美元。截止北京时间周三正午，价格维持在了60人民币左右…
许多收藏家都以为，这件“收藏品”有很大增值空间…
Supreme这个潮牌信任咱们都很了解了。
它成立于1994年，在近年来逐步成为了最受重视的街头潮牌品牌。Supreme每当发布新产品，其在纽约、东京、伦敦的旗舰店都会排起几千米长的部队…
关于一般消费者来说，你底子不可能在他的官方APP或许网站买到正牌产品，只能经过黄牛购买。
从某种含义上说，“难买”乃至已经成为了Supreme体会的一部分：你有必要阅历含辛茹苦，要不然你买的产品就不行稀有、不行“潮”…
Supreme官网上的产品一经发布，一分钟内都会被抢购一空
除了难购买外，Supreme产品的另一个特色就是不可思议——Supreme从前发布过砖块，酒袋，撬棍 乃至 灭火器…
能够说，任何东西只需贴上了Supreme的标志，他就会被人们从货架上一网打尽，然后以你意想不到的价格在网上出售…
一般奢华品牌至少会通知你贵的原因——哪里产的真皮啦，钻石有多少克拉啦，设计师有多凶猛啦…尽管品牌溢价的凶猛，至少还算逻辑自洽。
但这些平常百姓的“低级趣味”，作为“潮牌”的Supreme必定是一概不提的。白T恤就是一般白T恤，板砖就是一般的板砖。贴上红标，就是能够卖出天价。
在现代社会，一件产品价格由供需联系决议，而不是由产品自身的物理价值决议，我想这点大多数人是知道的。但在实际生活中，咱们的消费观念还会有些拐不过弯儿来。
所以一般奢华品在卖的贵的一起，也会尽量把贵的原因呈现给你看——江诗丹顿的手表必定是越贵越精密的，卡地亚的钻石必定也是越大越贵。
消费者购买这些石头和绸缎，用这些产品界说自己的形象，自己的档次，乃至自我自身…
江诗丹顿的手表
Supreme的呈现打破了这种方法。它通知人们，这些钻石和真皮并不是消费者真实想要的东西。消费者真实想要的，乃至不是实体的物件，而是一种概念，一种只需在人群中提出，咱们就知道它很贵的概念。T恤、钻石、手表，仅仅这个概念的载体罢了。
它乃至都不必是彻底原创的。Supreme引以为傲的logo——红底白字、Futura字体，其实学习了艺术家芭芭拉克鲁格的著作。
“我买故我在”（艺术家：芭芭拉克鲁格）
挖苦的是，克鲁格的首要著作，就是为了反思消费主义。
她挑选的这种字体和方法，创意源自商业广告的排版。赤色抓人眼球，而Futura则是商业广告喜欢运用的极具现代感的字体。
Futura字体。Supreme运用的是斜体
事实上，这种著作的物理价值和概念价值上的分裂，是艺术界上个世纪就玩剩余的东西。
咱们必定都有这种感觉：19世纪曾经的欧洲绘画，就是比谁画的更美，谁画的更像。绘画的价值仍是取决于普世的、所有人都能了解的价值。
这个时分的艺术，就像前文说到的那些一般奢华品相同，一般人能看得出好在哪里。
英国19世纪自然主义绘画
而到了20世纪，艺术家们初步愈加重视艺术著作中个人知道的表达，而不是一般含义上的美。
也就是这个时分起，艺术变成了艺术家的概念的表达。艺术品自身仅仅这个概念的物理载体，是艺术家给予了它魂灵。
(艺术家：康定斯基)
所以假如观众没有一些艺术教育，不了解艺术家的发明进程，把艺术品单拎出来，必定是无法“读懂”艺术品的，也无法了解这件艺术品的价值表现为何。
1917年，美籍法裔艺术家杜尚在一家连锁店内购买了一尊陶瓷小便器，并在上面署名「R. Mutt 1917」，就完结了艺术品《泉》的发明。
《泉》的发明是杜尚对艺术的一次实验性的质疑：这件毫无美感，毫不费力就完结的“著作”，真的能够被以为是艺术吗？假如这件著作的作者不是杜尚，那么它是否还有这么大的价值？
杜尚
《泉》激起了艺术圈和社会广泛的评论，被广泛以为是现代艺术的初步。在2004年，《泉》曾被500位英国艺术界的艺术家、艺术史学者票选为20世纪最具影响力的艺术著作。它的复制品则在全国际各大艺术馆展出…
几十年后，另一个意大利艺术家曼左尼用更极点的方法进行了对艺术的反思。
他把自己的屎做成了罐头，取名为“艺术家的屎”。
他总共制作了90个这样的罐头，并以其时等质量黄金的价格(37美元/30克)卖掉了这些屎…
到了新世纪之后，这些屎罐头不断增值，在各大拍卖行里遍及以十万欧以上的价格售出。
艺术家的屎的收藏家们
在2016年米兰的一次艺术品拍卖会上，一罐艺术家的屎以创纪录的27万欧元售出。现如今九十罐艺术家的屎散落在国际各大博物馆和私家收藏家的手中。
除了艺术家的屎，他还有许多其他同主题艺术著作——比方他从前在煮熟的鸡蛋上印上自己的指纹，并把这些“艺术家的蛋”作为艺术品展出。
他还给许多人签署“艺术品证明”，证明这些人自身就是艺术品…
这些咱们看来毫无技术含量的东西，实际上是在寻觅艺术的鸿沟，是在研讨艺术自身存在的含义——究竟什么是艺术？究竟什么是有价值的？
艺术家杰克逊波洛克在作业
许多同学可能会不屑地说“这我也能够”。
可是这些艺术著作的价值不在于尿壶，或许屎，而在于艺术家自己的考虑。
今世艺术家罗斯科
而Supreme之所以能够直接贩卖概念，就是由于它经过20多年来的运营和开展，逐步把握了潮牌文明的话语权…
话语权给与了Supreme考虑、发明的权利。当你成为了业界最大的潮牌，不管你想表达什么古怪的概念，这些概念都会变成潮流的一部分。
一般人也能够考虑，也能够发明，但一般人的发明很难得到群众的认可。
事实上，咱们身边就有相似的现象——取得明星的签名是许多追星族的愿望。但它实际上仅仅一张带有墨水的纸片罢了，咱们也不关心明星的字写的有多好。
汤姆克鲁斯的签名
它的价值彻底就是由于这是汤姆克鲁斯的亲笔签名，一如Supreme产品的价值彻底来自于它的logo。
关于咱们一般消费者，信任看完这篇文章今后，你会对Supreme的产品有了新的知道。
Supreme的产品，确实承载了一种潮圈都认可的概念。消费这种概念，能够让你免除自己考虑、发明的费事，敏捷成为咱们都认可的潮人…
只需你有足够多的钱。
就像被Supreme学习的艺术家芭芭拉克鲁格自己说的那样：Supreme把自己包装成很潮的街头文明品牌，但却对金钱锱铢必较。
究竟真的很难幻想，那些在美国贫民窟里的潮rapper，穿得起这种牌子的衣服。
八十年代的说唱团队Poor Boy Rappers
